“Estados Transitorios – Ciudades del Diablo”

Esta serie fotográfica, fue una experiencia que el autor desarrolló utilizando técnicas de fotografía ultrarrápida. Para ello, diseñó sistemas electrónicos láser para la detección de la trayectoria de los objetos que se mueven a muy alta velocidad, un flash ultrarrápido, obturadores con comando electrónico, etc. Pese a lo atractivo de estas técnicas, consiguió dar un paso más allá: instaurar las imágenes en un mundo simbólico, donde juega mas la expresividad y la imagen que lo técnico.

Bajo el título que nos precede, realizó una muestra individual en el Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires en 2003. Ese mismo año el Fondo Nacional de las Artes de la República Argentina le otorga la Beca Nacional de Fotografía por el desarrollo de este trabajo. En el año 2005 el Fondo de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires concede una subvención al proyecto y una obra realizada con esta técnica obtiene una Mención de Honor en el Salón Nacional de Artes Visuales 2005.

“El Color de las Sombras”

Paisajes fotográficos tomados con material negativo color en los cuales el autor efectuó un proceso de revelado especial para hacer visibles zonas con muy poca intensidad de luz sin que las altas luces pierdan sus detalles y colores. Esto es de imposible concepción mediante la tradicional fotografía en color o la la fotografía digital. En la serie de nocturnos, confunde hasta tal punto que algunas parecen diurnas, por los ricos detalles y coloridos de las sombras y el color de los cielos iluminados por las luces de la ciudad. La mayoría de estas imágenes fueron exhibidas en el Museo Eduardo Sívori de la Ciudad de Buenos Aires durante la muestra individual realizada en agosto de 2004.

El copiado del material es seriado, sobre papel fotográfico y en tamaños hasta 130x100 cm.

"Inanimados"

Blanco y negro. En lo tradicional también se inscribe el autor desde sus primeros pasos en la actividad fotográfica, produciendo una serie de imágenes con gran poder de síntesis. En  inanimados, no dice ni pretende decir nada. Los grises en gran gama, un pulido procesamiento de revelado y copiado, lo estético y lo expresivo, son lo unico que acontece.

Este material es seriado, copiado en gelatina de plata en tamaños de hasta 40x50cm.

"Fotografías con cámara oculta"

El interés del autor por fotografiar personas sin ser notado, nace cuando comienza a registrar escenas en la calle. Al mostrar la cámara fotográfica, se produce una actuación de los individuos transformando de manera notable las escenas, quitándole toda espontaneidad. Esto en el mejor de los casos, ya que no fue raro que soportara improperios y agresiones varias.

Esta serie de tomas fue realizada en la ciudad de Buenos Aires en los años 1999- 2001 del siguiente modo: fijó en el interior de un bolso una cámara fotográfica automática, de tal manera efectuabar las tomas a través de una perforación. Un cable disparador hacía posible el accionamiento de la cámara desde el exterior del bolso que colgaba del hombro. Los encuadres los efectuaba al tanteo, girando el cuerpo y tratando de enfrentar el objetivo con el sujeto a fotografiar. De esta manera realizó alrededor de 5000 fotografías, en B&N y color, en formato 35 mm. En un principio, a raíz del modo automático de exposición con que trabajaba la cámara, producía negativos con las bajas luces y/o altas luces sin detalles, teniendo gran desperdicio de material. Esto hizo que experimentara un sistema de revelado en dos pasos, con los cuales procesaba en el primer paso las bajas luces y en el otro las altas luces, pudiendo remediar en parte los errores de exposición.

En algunas fotografías los retratados parecieran estar mirando a la cámara, pero en realidad su punto de interés es el autor, que está parado en un lugar sin aparente motivo o en actitud sospechosa.